L`idée est d`obtenir une réunion avec un conservateur, un conservateur au Musée, et c`est ce que vous allez faire une fois que vous obtenez la réunion. Un autre modèle serait que le conservateur crée le contenu et le contexte de l`exposition basée sur les différentes sensibilités des artistes dont le travail qu`elle/il se familiarise avec, ou par certaines questions “dans l`air.” Mais au lieu de choisir des œuvres spécifiques, le conservateur demande aux artistes de créer du travail ou de choisir son propre travail spécifiquement pour l`exposition. Cela peut être plus risqué, mais souvent le spectacle est mieux. Je pense qu`il change aussi la position de la voix et le cadrage de l`exposition. On peut discuter de ça. Ce modèle est souvent intrinsèquement plus intéressant, et le travail est rarement poussé par un non-artiste pour s`adapter au contexte du spectacle. Les artistes sont souvent un grand juge quant à la façon dont leur travail en cours s`inscrit dans le contenu d`un spectacle quand ils construisent ou choisissent le travail en conséquence. Pour les curateurs qui exigent d`avoir le dernier mot, ils peuvent toujours voir ces choix avant qu`ils arrivent dans l`espace d`exposition. Mais il est moins sur le shopping et plus sur le contexte. La voix de l`artiste est généralement plus apparente dans l`exposition.

Mais voici une autre histoire sur quelqu`un que je poursuivais via Facebook tout en écrivant ce livre. J`ai ajouté un conservateur comme ami et lui ai envoyé un message demandant si je pouvais l`interviewer pour mon émission de radio. Il a écrit en arrière et dit OK, mais il voyageait, alors il m`a dit que je pouvais le contacter la semaine suivante. C`était après que nous ayons échangé environ trois messages Facebook. Lors de la réunion dans le Musée, nous étions à une table ronde avec deux commissaires et trois assistants. Le conservateur supérieur nous a demandé à quoi nous réfléchissais. Nous avons commencé à dire que nous voulions créer un espace où les gens marchaient et pouvaient franchir les sculptures et l`effet serait rêveur. Nous avons utilisé beaucoup d`adjectifs et parlé plus de l`expérience du spectateur et moins sur ce que nous faisions précisément. Nous avons montré notre feuille de papier de huit par dix avec l`image des portes du Musée et l`image collée au-dessus de celui-ci. Nous avons expliqué qu`il serait envie de marcher à travers une image, ou du moins à travers les portes avec une image sur eux. L`image a été transmise autour, et tout le monde a commenté à ce sujet, en disant qu`il avait l`air très intéressant. Bien sûr, toute l`idée était encore juste de se former, alors ils ont réagi à une idée de ce qu`il pourrait être, pas toutes les images de l`art lui-même.

Ils n`ont pas vu les sculptures que nous allions faire, et nous ne pouvions pas fournir beaucoup plus de détails. Un des modèles curatoriaux peut être décrit comme le conservateur du shopping, dans lequel le conservateur va au Studio, a une idée de ce qu`elle/il veut faire et quoi dire, et choisit le travail en conséquence. («Je vais prendre un de ces et deux de ces et…»). Je pense qu`il y a à la fois de bons et de mauvais aspects à ce sujet. D`autres expositions sont créées quand un conservateur choisit un certain nombre d`artistes qui choisissent d`autres artistes pour faire partie d`une exposition. Il élargit le pooI des artistes, mais je trouve souvent que c`est une expérience très arbitraire. Je pense qu`il existe de nombreuses possibilités d`aller au-delà d`un certain nombre de personnes que l`on sait. Ce modèle peut mieux fonctionner pour les visites en studio. Pour un projet conservation dans un autre lieu, vous voudrez peut-être contacter les propriétaires d`entreprise, les responsables de la ville, et toute autre personne nécessaire pour vous accorder la permission et l`accès à l`accueil d`une exposition.